« Bruit » (20 fois), « Bruyant » (12 fois), « Bourrin » (8 fois), « Style musical » (7 fois), « Lourd » (2 fois), « Boucan » (1 fois), « Pas de la musique » (1 fois) , « Cacophonie » (1 fois), « Aucune cohérence musicale » (1 fois), « Sans mélodie » (1 fois), « Inécoutable » (1 fois), « Mal aux oreilles » (1 fois), « Musique de fous » (1 fois), « Fatiguant » (1 fois), « Agaçant » (1 fois), « Ressemble à rien » (1 fois), « Aucune nuance » (1 fois), « Moche » (1 fois), « Musique scandinave » (1 fois), « Ténèbres » (1 fois), « Metal industriel » (1 fois), « Metal symphonique » (1 fois), « Black metal » (1 fois), « Classique » (1 fois), « Folklo dark » (1 fois).
« Bourrin » (1 fois)
« Alors […] oui, il y a des groupes bourrins qui aiment mettre les amplis à fond, défoncer la batterie, et bloquer la pédale de saturation au maximum. Oui, il y a aussi des groupes qui hurlent à s’en péter les cordes vocales[1] », mais dans le metal il y en a pour tout le monde. Le Heavy Metal est composé de nombreux sous-genres, comme le power metal, le doom metal ou encore le gothic metal qui sont trois catégories du Metal qui s’opposent radicalement au death ou encore au black metal. Le metal est très diversifié contrairement aux idées reçues. Ce qui est dommage, c’est que les personnes ne voient dans le Metal que certains de ses sous-genres comme le death ou encore le black, si bien qu’ils ne savent pas qu’il existe d’autres genres beaucoup plus mélodieux et symphoniques. Il ne faut pas voir uniquement dans le Heavy Metal des chants « grunt ». Les chants utilisés ne sont pas toujours gutturaux, certains groupes de Gothic Metal ont recours à des chants lyriques (Nightwish (avec l’ancienne chanteuse Tarja Turunen)), à des chants mélodieux (Within Temptation, Lacuna Coil, The gathering, Stream Of Passion …), ou des orchestres symphoniques (Rhapsody, Sonata Arctica, Stratovarius…). Mais les chants ne font pas tout. En effet dans le power, le doom et le gothic metal, les groupes ont recours à des instruments que n’utilisent pas les autres sous-genres du Metal, co mme les claviers, les flûtes, les violons … Par exemple, le groupe Apocalyptica, est constitué de quatre violoncelles .
Le Metal est un style musical extrêmement varié. La plupart du temps les métalleux qui aiment le Death ou le Black Metal apprécient moins, ou très peu le metal mélodique, symphonique, gothic … et vice-versa.
Le metal est le style musical qui se rapproche le plus de la musique classique et baroque du 18ème siècle, tant par ses mélodies que par ses orchestrations (compositions …). En effet de très nombreux groupes de black metal s’inspirent de musique classique. Comme par exemple Marduk qui déclare s’inspirer de Wagner et des musiciens russes pour composer. Pour lui les « directives classiques et celles des guitares sont les mêmes ».
Exemple de groupes qui ont eu recours à la musique classique (liste non exhaustive) :
« Instruments de musique » (1 fois).
« Quand le métal a débarqué, les réac de la génération précédente disaient : "le métal, c'est du bruit, pas de la musique". Cette génération qui prenait comme référence, par exemple, le bon vieux rock des années 50... qui était en fait du bruit pour les réac de la génération d'avant. Génération d'avant qui disait que le rock, contrairement au jazz, c'était pas de la musique. Pourtant, le jazz a aussi été considéré à ses débuts comme du "bruit", une musique sauvage et dégénérée. Idem encore avant. On a dit de Stravinsky qu'il faisait du "bruit"... encore avant c'était la musique de Wagner que l'on considérait comme "du bruit". On se réclamait de Beethoven... qui a lui aussi du subir ce même type de remarques. Le rap lui s'en ai bien sorti parce que si un réac ose dire que c'est du bruit, il sera traité de raciste[2].»
Une grande partie des groupes de Heavy Metal reprennent les mêmes instruments que le Rock, c'est-à-dire : une batterie (avec l’utilisation massive de la double pédale, des cymbales crash et des tomes grave), une basse, une guitare rythmique, une guitare « lead » ainsi qu’un chanteur ou une chanteuse.
« Guitare électrique » (17 fois), « Solo » (4 fois), « Saturation » (2 fois), « Riffs » (2 fois), « Gros sons » (2 fois), « Accords » (1 fois), « Bon son » (1 fois).
« Guitare électrique » (6 fois), « Saturation » (6 fois), « Solos » (4 fois), « Gros sons » (4 fois), « Bon son » (1 fois), « Effets » (1 fois), « Distorsion » (1 fois)
La GUITARE ELECTRIQUE est l’élément clé du Metal tant par sa puissance sonore que par sa lourde sonorité. Elle a tendance à jouer le rôle de meneur puisque pour certains groupes, hormis le black metal symphonique, c’est elle qui fait le corps du morceau. Le Metal est caractérisé par la présence de nombreux solo et de riff de plus en plus complexes qui privilégient les modes mineurs qui sont actuellement associés aux connotations sombres et tristes. La guitare présente toujours une forte saturation. Elle est composée de quelques power-chords[3] et de séquences effectuées à grandes vitesses : les riffs. La tendance pour le genre true black metal est de rendre les guitares bien plus « nasillardes » que ce que peut endurer un ampli, dans le but de devenir insupportable en étant proche du larsen. Une métaphore couramment utilisée pour décrire ce son saturé à l’extrême est le terme chainsaw : tronçonneuse[4]. Les guitaristes ont recours à de nombreux effets comme les distorsions, la pédale wahwah, chorus, flanger et les plug-ins qui transforment le son de n’importe quoi en n’importe quoi d’autre. Les étouffés sont fréquents dans le style death et thrash metal et le son quasiment peu dans le black metal. C’est uniquement à partir de la première moitié des années 1970 qu’apparaît deux guitaristes « lead » dans des groupes comme Scorpions, Judas Priest ou encore Iron Maiden.
« Basse » (4 fois).
La BASSE met en relief la base harmonique des riffs. Elle devient dans certains groupes de Metal Alternatif et dans le Funk Metal, complètement autonome, et procède à un « dialogue » avec la guitare. Le black metal comme beaucoup d’autres styles du metal donnent une place très effacée à la basse. Elle double le riff de la guitare leader pour lui donner plus de poids. Elle permet de grossir le son, et joue un rôle rythmique au côté de la batterie.
« Mur de son » (1 fois), « Amplificateurs » (1 fois).
« Amplis » (1 fois)
L’Amplification, (le volume sonore) est l’élément caractéristique du metal qui lui confère sa puissance. Les amplificateurs disposent de nombreux effets comme l’effet wahwah ou encore la distorsion …
« Batterie » (10 fois), « Rythme » (2 fois), « Double pédale » (1 fois).
« Batterie » (1 fois), « Blast » (1 fois), « Double pédale » (1 fois)
Contrairement au public général, le public spécialisé ne fait référence qu’une seule fois à la « batterie » (contre 10). « Blast » n’est énoncé qu’une seule fois et par un métalleux, ce qui n’a rien d’étonnant puisque c’est un terme assez technique. Quant à « double pédale » c’est une caractéristique principale du metal.
La BATTERIE est un élément clé « du dispositif musical puisqu’elle permet d’asseoir son rythme très rapide<span.></span.> ». Apparition de la double pédale (voire l’utilisation de deux doubles pédales qui est très fréquente dans le metal et sert à augmenter la rapidité de la musique dans le Speed (Judas Priest (1978) et Accept (1982) et le Thrash Metal (début années 1980))), qui n’existait pas dans le Rock. Apparaît également les skank-beats[6] utilisés principalement par les groupes de Thrash et les blast beats[7]
La batterie est soit mise en évidence, dans le black brutal par exemple, soit un peu plus en retrait. Certains groupes de black metal ont recours à une boîte rythmique, car ils demandent un jeu de batterie impossible à réaliser pour un être humain. (est la caractéristique principale du black metal avec les autres styles les plus violents : le death metal brutal et le grindcore) pour les groupes de Black Metal, Death Metal et de Grindcore. Toutes ces techniques sont utilisées pour permettre de créer des musiques et des rythmes très dynamiques et très saccadés. Ce sont en matière de rythme les bases du Metal. Certains groupes prennent cette base, y rajoute diverses variations et l’accélèrent. Les tempos peuvent avoisiner les 200 à la noire, ce qui fait que le batteur peut aller jusqu’à 800 coups à la minute.
« Cri » (7 fois), « Comprend pas le chant » (7 fois), « Hurlements » (2 fois), « Chant » (2 fois), « Chanteur » (1 fois), « Incompréhensible » (1 fois), « Chant de guerre » (1 fois), « Lyrisme » (1 fois), « Gueuler » (1 fois), « Paroles hurlées » (1 fois).
« Texte explicite » (1 fois)
Le public spécialisé ne fait aucune référence aux chanteurs, aux types de chants, aux grunt. Par contre le public général a énoncé 10 termes différents concernant le chant. Le public spécialisé insiste sur les paroles « explicites ».
Le CHANT change d’un sous-genre à l’autre. Il peut être claire ou gutturale (death metal, black metal …). Dès 1990 il y a une évolution du chant dans les groupes de néo metal. Celui-ci devient alterné : passage de chant clairs et mélodique à des chants enraillés voire gutturaux (Korn, Fear Factory et de nombreux autres groupes). Apparition également du chant lyrique comme Tarja Turunen (Ex chanteuse de Nightwish) ou Sarah Jezebel Deva (Cradle of filth, Therion).
N du groupe Your Shapeless Beauty, affirme qu’il ne fait « que gueuler, [il] chante très peu en voix claire[8] ». En effet, dans le Black Metal, la voix est hurlée et éraillée pour provoquer un cri de terreur, de souffrance, voire de torture.
« Au début, lorsqu’un musicien se décide à devenir chanteur de metal extrême, il souffre pour obtenir la voix éraillée selon le style qu’il pratique. Par conséquent il est plus judicieux alors de parler de vocaliste plutôt que de chanteur[9] ».
Déjà au Moyen Age, Hildegarde de Bingen multipliait les effets de voix pour signifier le diable en « introduisant des distorsions vocaliques de type nasalisation, pharyngalisation, ou autres artifices acoustiques (ricanements, réverbérations) qui concourent à donner à la voix cette couleur que l’on qualifie généralement de « noire » ». Actuellement, les mêmes méthodes sont toujours utilisées par les vocalistes de black metal. Ils ont beaucoup de travail à fournir avant d’avoir une voix de type grunt. Ils doivent également réussir à tenir jusqu’à la fin du set pour ne pas que les autres instruments étouffent leur voix. L’aspect vocal est l’élément le plus frappant, si bien qu’il est souvent considéré comme étant le plus important par les métalleux. « Il doit faire corps avec l’objet qu’il porte : les paroles ». Mais paradoxalement, il est très difficile de comprendre les textes puisqu’ils sont « scandés », voire hurlés. « Les chanteurs metal cherchent à obtenir de leurs cordes vocales qu’il s’en dégage une puissance maximale et prolongée[10] ». Les chants se radicalisent. A la fin des années 1980 sont apparues des voix trafiquées (Ministry, Marylin Manson). Au cours des années 1990, les chants continuent de se radicaliser, et sont de plus en plus grave, et de plus en plus aiguë. Apparaît également dans ces mêmes années, la polyphonie entre un chant masculin et un chant féminin : concept de « la belle et le bête ».
Les CLAVIERS apparaissent plus tard dans les années 2000 dans certains sous-genres. D’autres sous-genres préfèrent avoir recours à des orchestres symphoniques (Rhapsody). Exemple l’orgue Hammond ou le synthétiseur, que l’on retrouve dans de nombreux groupes d’obédience gothique ou symphonique. Ceux-ci sont très rares dans le genre black metal brutal, qui privilégie la violence sonore au détriment du rendu mélodique. Pour les groupes qui souhaitent un rendu atmosphérique et aérien, ils mettent en premier plan les claviers alors que les formations qui pratiquent du black metal brutal placent en avant le trio traditionnel guitare/basse/batterie. Par contre dans le black metal symphonique qui est en concordance avec la musique classique, la présence des claviers est très présente. Sur le plan du rendu atmosphérique, les premiers claviers sont apparus dans le metal pour la première fois avec le groupe Burzum au début des années 1990 avec sa première démo.
AUTRES INSTRUMENTS : Techniques de mixages propres à la techno, techniques de l’échantillonnage (sampling) et du scratching, attributs de la musique rap (dans le neo metal et dans le metal crossover). Le black metal a également recours à des instruments folkloriques. On peut trouver dans le Black Metal tous les instruments qui existent.
Dimmu Borgir
[1] http://www.the-asw.com/post/2005/09/22/51-parlons-un-peu-de-metal. Site consulté le 25 octobre 2008.
[2] http://www.blogg.org/blog-54198-themes-prejuges-110018.html.
[3] Accords de puissance.
[4] Anthropologie du metal extrême – Nicolas Walzer – Edition Camion Blanc – Page 207.
[5] Anthropologie du metal extrême – Nicolas Walzer – Edition Camion Blanc – Page 211.
[6] « Réduction sur deux temps une phrase rythmique de rock de quatre temps, ce qui a pour but d’accélérer la musique par deux alors même que le tempo n’a pas augmenté »
[7] « Motif rythmique très rapide : réduction rythmique sur un seul temps une phrase rythmique de rock de quatre temps ce qui provoque l’accélération de la musique par quatre) (consiste en deux coups de grosse caisse plus un coup de caisse claire le plus rapidement possible. Il se particularise également par l’emploi constant de cymbales, les fûts sont frappés à très grande vitesse : l’effet rendu étant très répétitif, certains groupes préfèrent utiliser une boîte à rythmes.
[8] Anthropologie du metal extrême – Nicolas Walzer – Edition Camion Blanc – Page 190.
[9] Anthropologie du metal extrême – Nicolas Walzer – Edition Camion Blanc – Page 196.
[10] Hard rock, heavy metal, metal : histoire, cultures et pratiquants – Fabien Hein – Musique et société – Page 143.
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